POPULARNE TECHNIKI ŚPIEWANIA
Obecnie w przestrzeni doskonalenia funkcjonuje wiele technik i metod emisji głosu.
W Muza Studio na zajęciach wokalnych skłaniamy się ku koncepcji/nazwie MIX VOICE. Zawsze staram się komunikować z klientami w prosty sposób, upraszczając teorie o REDUKCJI MASY STRUN potrzebnej do prawidłowego wyprodukowania dźwięku. PRZECZYTAJ – Czy lekcje śpiewu mają sens – PRZECZYTAJ
Oczywiście teorie pozwalają nam zrozumieć pracę głosu, natomiast czas weryfikuje, czy ćwiczenie głosu wybraną metodą przez konkretnego trenera wokalnego rzeczywiście daje nam wolność wokalną. Ja traktuję teorię jako wskaźnik, a nie pewnik, ponieważ to jest koncepcja tak holistycznego problemu, jakim jest dobra technika wokalna.
TECHNIKA MIX VOICE
Skąd się wzięła ta koncepcja?
W tradycyjnym, historycznym podejściu do śpiewu głos dzielono na dwa rejestry – piersiowy i głowowy – rozdzielone „mostkiem” (passaggio). Problem w tym, że przejście między nimi często brzmiało nienaturalnie – albo słychać było wyraźne „przełamanie” głosu, albo śpiewak „przeskakiwał” w falset. Nauczyciele zaczęli więc szukać sposobu na płynne połączenie tych dwóch brzmień, tak żeby przejście było niesłyszalne – i to nazwano „mix” albo „mixed voice”.
Rejestr piersiowy – chest voice
To „dół” naszego głosu, niski rejestr, miejsce, w którym mówimy. Kojarzy się z mocniejszym, ciemniejszym i stabilniejszym dźwiękiem. Skala rejestru piersiowego jest ograniczona i uniemożliwia płynne przejście w górne dźwięki. W rejestrze piersiowym używamy większej masy fałd głosowych. Jak odczuć rejestr piersiowy? Połóż dłoń na klatce piersiowej i powiedz głośno „Aaaa”. Pod palcami powinno dać się odczuć wibracje. Stąd nazwa rejestr piersiowy.
Rejestr głowowy – head voice
To „góra” naszego głosu. W zależności od Twoich naturalnych predyspozycji lub stanu wyszkolenia możesz nie mieć jeszcze dostępu do tego rejestru lub mieć go w formie falsetu (cienkiego, napowietrzonego głosu), bądź też mieć ten rejestr dominujący lub zbalansowany. Jak odczuć rejestr głowowy? Połóż dłoń na potylicy, bardzo wysoko zaśpiewaj sylabę „Łi”. Pod palcami powinno dać się wyczuć wibracje, stąd nazwa rejestr głowowy.
Mix voice (głos mieszany) to koncepcja pedagogiczna opisująca dźwięk, który łączy w sobie cechy tradycyjnie przypisywane „rejestrowi piersiowemu” i „rejestrowi głowowemu” – stąd nazwa „mix” (mieszany). Nie jest to jednak osobny, fizjologicznie odrębny mechanizm, tylko sposób opisu brzmienia, które nie brzmi ani czysto „piersiowo” (ciężko, mocno), ani czysto „głowowo” (lekko, słabiej), tylko gdzieś pomiędzy.
Odpowiedni sposób „miksowania rejestrów” pozwala nam na odczucie prawidłowej kontroli nad oddechem, co wiąże się z wygodnym prowadzeniem frazy, brakiem zacisków w krtani, trafianiem czysto w dźwięki, dobrym rezonansem i artykulacją oraz ogólnym poczuciem panowania nad swoim głosem i ciałem podczas śpiewania.
ODPOWIEDNIKI MIX VOICE W INNYCH TECHNIKACH
Jak to wygląda z perspektywy nauki o głosie według Bernarda Roubeau, Nathalie Henrich i Michèle Castellengo.
Z punktu widzenia modelu mechanizmów krtaniowych (M0–M3), opracowanego przez Bernarda Roubeau, Nathalie Henrich i Michèle Castellengo, „mix voice” najczęściej odnosi się do:
– kontrolowanego przejścia między M1 (dawny „chest”) a M2 (dawny „head”/falset), gdzie śpiewak stopniowo zmniejsza udział warstwy body fałd głosowych, zamiast robić to nagle,
oraz do roli rejestracji akustycznej – czyli tego, jak trakt głosowy (gardło, jama ustna) kształtuje barwę dźwięku tak, żeby brzmienie z M1 i M2 stapiało się w jedno spójne brzmienie, mimo że mechanicznie w krtani zachodzi zmiana.
Innymi słowy: „mix” to często efekt akustyczny/percepcyjny (jak dźwięk brzmi dla słuchacza), a nie osobny, czwarty mechanizm krtaniowy obok M0–M3.
W Complete Vocal Technique nie ma osobnego trybu nazwanego „mix” – to, co potocznie nazywa się „mix voice”, w CVT najczęściej odpowiada trybowi Curbing (półmetaliczny, pośredni), który celowo został zaprojektowany jako „brzmienie pomiędzy” Neutral a pełnymi trybami metalicznymi (Overdrive/Edge). Dlatego niektórzy nauczyciele CVT wprost mówią, że Curbing to ich odpowiednik popularnego pojęcia „mix voice” z innych szkół śpiewu.
Podsumowując różnicę w podejściach:
Tradycyjne/włoskie: chest voice → passaggio → head voice, z „mix” jako techniką łagodzenia przejścia
Naukowe (Henrich): M1 → M2, z naciskiem na stopniowe „odłączanie” warstwy body
CVT: Neutral / Curbing / Overdrive / Edge, gdzie Curbing pełni funkcję zbliżoną do „mix”.
Oczywiście na świecie istnieje wiele metod śpiewania, wiele stylów oraz każdy trener wokalny uczy w taki sposób, w jaki sam śpiewa, stąd moja złota rada dla początkujących wokalistów jest bardzo prosta. Jako osoby początkujące patrzcie przede wszystkim na to, jak śpiewa Wasz trener. Jeśli uważacie, że dobrze brzmi i panuje nad swoim głosem, to prawdopodobnie u Was będzie szukał tego samego. Jeśli usłyszysz, że „nie śpiewasz z przepony” to UCIEKAJ! na swoich zajęciach wokalnych to 🙂 PRZECZYTAJ – Jak śpiewać z przepony – PRZECZYTAJ